好久没给大家安利动画了。
本来1月份的时候是打算给大家讲《姜子牙》的。
毕竟，票房预售表现太好，接过无奈因为疫情告吹。
既然离正式看到这部电影还有段时间，今天毒药君决定推荐另一部新番给大家解解馋。
说真的，很好玩儿。
每一集都特别有想象力。
别对映像研出手！
映像研には手を出すな！
虽然上个月的确出了不少动画新作。
但在毒药君眼里，真正值得去看的实际上就俩。
一部是血腥度爆棚的18禁力作——《异兽魔都》。
另一部，就是今天要说的这部《映像研》（简称）。
开播到现在，8集下来依旧稳守9分档。
实力毋庸置疑。
之所以有如此高的评价，只因它的导演名气太大。
汤浅政明。
去年在内地上映的《若能与你共乘海浪之上》便出自他之手。
不过那部电影因为太过狗粮的原因，并没有发挥出汤老师的真实水准。
除了画风和偶尔穿插的脑洞能让你依稀辨认出他的影子。
全片就是一部商业流水作业。
加上波澜不惊的叙事，实际呈现的效果也比较差强人意。
抛开这部懒得动脑子的失败品，看汤浅政明最大的乐趣是什么呢？
这么说吧，也许画风的细腻度上他比不上京阿尼。
但他的核心竞争力不在画面，而在于其出类拔萃的想象力。
他的《乒乓》、《春宵苦短，少女前进吧！》、《恶魔人：哭泣之子》无一例外都是这方面的佼佼者。
可以说，汤浅政明的作品不出则矣，一出很难不收获好评。
今天要介绍的这部《映像研》，如愿回到了汤浅最擅长的领域——
开脑洞。
前面几集下来，观众被安排得明明白白。
短评一眼刷下来，你都很难找到一个三星。
这部番要用一句话概括起来其实也简单，就是讲的做动画。
但不像《吹响吧！上低音号》打着音乐题材之名实际在讲友情的动画。
汤浅真的是把相当的比重，放在了“制作”这个环节上。
尽管是一部TV番，但该番无论在细节分镜还是结构打磨都非常用心。
说它是开年送给所有动画爱好者的礼物，一点不过分。
故事一开始从一个小女孩讲起。
浅草，一名死宅。
小时后因为搬家的关系，她接触到了非常有特色的社区环境。
对社区环境的探索，激发了她绘画的兴趣。
长大以后，因为内向的性格，她变得不擅交际。
唯一的朋友，是和自己同校的金森。
巧合的是，进入高中，浅草发现校园环境同样是一个非常有趣的地方。
而此时的她，绘画功力已经得到质的提升。
她告诉好友，自己有一个梦想：
以校园为原型，制作一部动画。
但光有想法不行，还需要执行。
而浅草的性格，注定无法靠自己完成这个项目。
加之金森对动画一窍不通，制作的计划基本上是痴人说梦。
正当她为此感到苦恼之际，第三个人闯了进来。
水崎，全校知名的人气女神。
除了本身的校园影响力，她还有一对在日本艺能界知名度不小的父母。
拜双亲名气所致，水崎的发展受到父母的严格控制。
家长告诉她，校园活动里，非电影相关的社团，一律不准参加。
可偏偏，水崎热爱动画热爱到不行。
比浅草更进一步，水崎希望自己将来能当一名职业画师。
但这显然违背父母的意愿。
为了限制女儿的发展，父母甚至派保镖监督女儿在学校的一举一动。
这让水崎感到相当痛苦和不自在。
一次偶然，恰好在水崎附近的浅草和金森，偷听到了水崎的诉求。
于是，二人帮助她一起摆脱了保镖的束缚。
脱离控制后，浅草和水崎一番攀谈下来，才发现对方不单纯是口头热爱那么简单。
自己不擅长的人物素描，正好是水崎的强项。
而水崎不擅长的风景画和世界观设定原稿，则恰恰是浅草的拿手戏。
一个擅长填充细节，一个擅长构思和创意。
如此一来，互补的二人一下子就来劲了。
等等，好像漏掉了一个人。
可能你会好奇，金森的绘画技能完全为零，怎么加入进来？
别忘了，动画不光需要人画，还得有人从全盘进行统筹啊。
而金森的性格，恰好就非常适合当领导。
前面说过，浅草因为性格原因做事一直比较畏畏缩缩。
在一件事儿没做以前，她总是会给自己找很多理由开脱。
就比如成立动画社这件事儿，因为学校已经有类似社团存在。
在还没开始向校方申请以前，她就打起了退堂鼓。
而水崎也不像是那种“只要有目标，不达目的誓不罢休”的人。
这个时候，金森的气度和胆识就拿了出来。
你们不是胆小怕被拒绝么？
老娘亲自出马帮你们申请！
更何况，嗜钱如命的金森，有着水崎和浅草都不具备的商业头脑。
无论是利用水崎的影响力来赚钱，还是利用浅草的事故来为社团争取经费。
这家伙简直是难得一见的赚钱鬼才。
此外，从她负责对外公关、和学生会撕逼力保项目、催促大家的工作进度、对项目进行风险评估等行为来看。
你都可以在金森身上，找到一名合格制片人的必备素养。
有人负责规划经营，有人负责内容制作。
浅草的动画制作社团正式启动！
当然，要制作一部动画，光靠这三个人肯定不够。
后面和其他社团配合的段落也是笑料百出，看得人捧腹不止。
在进入具体的制作环节上，汤浅的脑洞得到了最大程度放飞。
这也和原著的气质不谋而合。
在动画里，当浅草构想出什么有意思的设定后，她能够立马将其代入进“现实”。
这个“现实”，是她和水崎口头沟通的成果，但却能通过画面形象地展示出来。
这种无缝衔接的蒙太奇，让画面的表现力变得非常有趣而充满想象力。
▲尚未上色的背景提醒观众这是虚构世界
而在讲到具体的绘画技法时，动画也有相关的讲解，帮助萌新去了解动画制作的每一个步骤。
以及，涉及的相关器械与绘画技法知识。
而说到绘画技法，都知道，相较财大气粗的迪士尼3D动画。
日本动画人更多采用的是传统的手绘模式。
这种模式不但耗时费力，而且在画风的统一度上，其实也有相当高的要求。
这也是日本动画为什么会设立作画监督一职的原因。
要了解这种制作模式的缺点，宫崎骏的新作到目前为止的进展就是很好的例子。
宫老爷子提倡“手绘才有灵魂”的概念尽管没错。
但应该看到，随着技术的发展，CG大面积介入动画已经成为一种趋势。
近几年由奈飞注资的日本动画普遍存在这种现象。
《拳愿阿修罗》算是一例。
此外，日本本土动画公司也在尝试开发更高效而不失细节的数字动画技术。
之前给大家推荐过的《Beastar》即是这方面的代表。
尽管动画业界迎来翻天覆地的大变动。
但通过汤浅政明的新作，还是能依稀感受到他对手绘的情有独钟。
这种带有温度的作画技法尽管在效率上比不过电脑，甚至精度上也会有折扣。
但却注入了一个画师想要表达的全部思想和情感。
而这，是电脑软件永远无法替代的。
如果你喜欢动画，这部1月神番绝对不能错过。
套用现在一个矫情的句式来讲，这就是汤浅政明写给动画的情书。
