有一部科幻片，全片几乎在一个场景发生，[彗星来的那一夜][月球]都是它的后来者。
有一部科幻片，故事仅仅发生在搬家前的一天内，格局却囊括了自人类产生伊始至如今的漫长岁月。
有一部科幻片，演员导演在此之前全部是籍籍无名，但它却成为了教科书式的经典。
它如同[银翼杀手][2001太空漫游]，位列在科幻影迷心中的万神殿。
这部电影就是[这个男人来自地球]。
第一部在IMBD，豆瓣都有不俗的评分
此片一出，就获得了影迷的狂热追捧，纷纷说这是一部“哲学电影”，烂番茄上苛刻的影评人也都给予极高评价。
影评人Mark R. Leeper赞美道，“很可能是十年内最优秀的科幻电影，非常值得一看。” 影评人Andrew L. Urban评论这部电影是“神学，生物学，幻想和头脑游戏的奇特混合。”
尽管他只有一个场景，投资也只有20万美元，但是影评人仍然将其视为近十年的科幻最高峰。同时在影迷的心中也不失为一部圣典。
豆瓣上也满是溢美之词。
十年之后，第二部[这个男人来自地球：全新纪]来了，带着第一部影片加冕的光环。
然后口碑溃败的落花流水。
口碑出现断崖式下跌
虽然媒体的评论措辞并不激烈，不过难掩失望之情，洛杉矶时报带着尴尬而不失礼貌的微笑，节制的批评了这一部续作。
洛杉矶时报评论道，“科幻续集[这个男人来自地球]辜负了前作。”
而影迷的评论就充塞着愤怒与失望之情了。
续集的豆瓣条目被影迷的戾气淹没着。
对第二部所有的评价中，即使是最温文尔雅不问候导演的评论者，也只是带着饱含鼓励的态度，表示第二部是及格之作，然后就和其他影迷一样，转回了对第一部的深切缅怀。
故事的设定背景没有变，电影的导演没有变，甚至主演都没有变。
为何曾经让人敬仰的神殿，如今散落在街边？
经典的诞生
在第一部[这个男人来自地球]里，整部影片在故事时间上，局限在主角搬家过程中的最后一天。而整个故事发生的地点，几乎都在这个狭小的房间中。
几个老友来送行时的小聚会，如同围炉夜话，场景不仅单一，看上去还显得有些杂乱。
这种类似《口技》中“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”，不靠绚丽的场景，精致的镜头展现电影本体的魅力的影片，是极度考验故事本身的。
简单场景，只靠对话表现思想的碰撞的故事，这一部影片不是首创。之前影史经典[十二怒汉]便是在一个狭小的房间里展开。
[十二怒汉]几乎只有一个场景
但是这部片子的宝贵之处在于，它还是一部科幻片。它以这种方式开辟了科幻的新的可能——“嘴炮科幻”。
主角在离开的最后一天，承认自己是一个活了一万四千岁的人类，而一群各个领域的专家教授，试着从各个角度证伪。
在这群人中，有考古学家，人类学家，历史学家，生物学家，心理医生，以及基督教徒。代表了人类自身目前对世界，对自我认知的前沿和顶峰。
而影片最巧妙的处理就在于，他用了一种无法证伪即为真的方式。嘲弄着真实与虚构的界限，讲述了历史及存在的模糊与多义。
但是影片并未长篇大论的讲述相关的理论，只是用主角自己讲述的经历故事，把这部影片串在一个动人的永生者的故事中。
第一部中角色们精彩的思维碰撞，带着一直以来吸引着人们好奇意欲窥探的永生者的生活，使这部影片的故事完成度很高。
而这些成功之处，与第一部的编剧，杰罗姆·比克斯比是分不开的。
杰罗姆·比克斯比曾是科幻界的大名鼎鼎的[星际迷航]与经典剧集[阴阳魔界]的作者之一。这部[这个男人来自地球]是他生前最后一部剧本。
而到了第二部，故事已经不再是杰罗姆·比克斯比的原作，而是导演根据第一部影片的概念及设定进行的续作[这个男人来自地球：全新纪]。
变味的续作
[这个男人来自地球：全新纪]与第一部影片的上映时间相隔十年。片中的故事时间相隔也是十年，接续上一部的故事，设置在主角每十年就要进行的这一次搬家的时间。
由此看出，导演在尝试营造一种两部之间的紧密联系，像第一部和第二部之间都出现的那副梵·高的画作。
以及两部都出现的，具有暗示意味的陈年威士忌。
在[这个男人来自地球：全新纪]影片中，本该令人回味无穷的威士忌，却在漫长的岁月中，没能抵抗时间的侵蚀而变质。
这一段暗示着永生者的老去。但同时让人唏嘘的是，似乎也照应了这部续集的失败，以及整个故事开始走向的衰落。
第一部最吸引人的地方在于，它假定了永生者的存在，并设计了一个封闭空间。用历史，生物，宗教等等关于人类已知的知识，以影片中教授之口，诘问着永生者是否真的可能存在。
第一部头脑风暴式的论证
而到了这一部，影片用于辅助展开永生者故事的角色，从几个代表各自的尖端领域的大学教授，变成了几个荷尔蒙躁动的大学生。
第二部莽撞的青少年
其中一个青少年主角是忠实的基督教信徒，但在永生者的一番言论之后，为了验证自己的大学教授是否是敌基督，一刀捅在了永生者的肚子上。
这还真是实践是检验真理的唯一标准。
不仅是这一角色，几乎所有角色的设置在这一部都无法立足，成为单纯为实践验证永生者事件服务的一个环节和元素，并且急剧拉低着这个系列的逼格。
这几个青少年里，除了开膛能手基督徒，还有无脑献身花痴女。
命案现场自己制定计划的乖乖学霸机灵怪。
以及动辄一惊一乍的好动活泼表情帝。
而他们采集线索的方式不是通过思考认识，而是通过在主人不在家的时间去私闯民宅。
这几个青少年角色塑造根本无法承载系列本身所蕴含的深邃主题。这个系列也无法成为一部合格爆米花片。于是夹在两者中间，不可避免的走向了一部美式三流惊悚片。并且其中的主要线索还是几个性格迥异的大学生一步步探索来展开故事的粗俗滥套。
[林中小屋]狠狠的嘲弄了这种滥套
就这样，这部影片中，几个大学生这样角色的设置就限制了影片所能体现的思想的深度和广度。角色由诘问者，变成了归顺者。由竭力证反者，转变成了努力证明者。
也正是因为这种角色的转变，故事的魅力大大降低。再加上这部影片续集天然的弊端，第一部复杂的证明过程变成了乏味可陈的前提。第二部对第一部的照应，于观众而言，也就变成了机械的重复。
主角是穴居人对观众已经成了先在的认识
那些第一部听起来令人目眩神迷的与佛陀论道，和梵高为友，拒绝哥伦布的航海，抑或是化身成为耶稣。在这一部都不再新鲜。
永生者的故事和经历，或许如毒瘾般吸引着我们。寄托着，映射着我们想要对抗时间的渴望。但它并不该成为故事的唯一的驱动内核。
影视作品中，构造出的不朽的永生者太多太多了。但能让这些影片成为佳作的，从来都不是单单因为这个设定，而是这个设定所服务的故事及主题。
[唯爱永生]抖森饰演的永生吸血鬼曾与莎士比亚同时代
[这个男人来自地球：全新纪]中主题的深邃已经远远无法与第一部相比。
不可否认，十年的时间，让这个系列有了第一部不能比拟的投资，场景也变得丰富了很多。从电影的本体上看，它变得充盈了。
但是这好像充盈的外壳之下，是无法掩藏的黔驴技穷与深深无奈。
主题的叙无可叙，角色的空洞无力。编剧的更换似乎给了影片一记重创。从一部精巧的科幻室内剧，流落成一部乏味可陈的犯罪惊悚片。
上一部徐徐展开给人留下无尽遐想的主题思想，到了这一部，变成了填鸭式说教，上一部有关人类，历史，宗教，价值的思索。到了这一部，剩下的是颇具指向性的对宗教的恶意，与想要发人深省的对环境的反思。
环境算是这一部的重要母题。影片的标题——全新纪，以及影片中主人公衰老的立足点都来源于对环境问题的思考。
但是影片想要把主题告诉观众的方式太过急切，甚至表现出了俨然一部环保科教片的态度在讲述，直线下降了观众对影片信息的接受度。
前作的优秀，映衬着续集的乏力。
似乎总是这样。
续集的魔咒
第二部与第一部之间鸿沟一般的差距，在电影史上早就不是新闻。
放在科幻这地界儿，像[星球大战]一部一部接一部，如同竹筒倒豆子最后交织成一部华丽的太空歌剧的系列科幻，毕竟是少数。
迪士尼收购后，星球大战成为了年货一样的存在
更多的经典科幻的续集，完完全全泯灭在烂片的海洋，永无出头之日。
比如16年上映的有安吉拉大宝贝参演的[独立日2：卷土重来]。
但口碑却急剧下跌，豆瓣评分从第一部的近8分，跌至不及格的5.6。
有趣的是，[独立日2：卷土重来]作为二十年后重启，导演也是同一人。
相同的导演执导，相同的故事背景，相同的前作成功，为何口碑，质量，差距如此之大？
没错，因为他们太相同了。
因为太渴望相同，他们无法跳脱出前作曾经的成功，续作成了前作的奴隶。
续作的故事，几乎遵循的前作的内容。续作的海报，也力求和第一部几乎完全一致。让每个看到海报的人都听到无声的呐喊——快来看我，我可是xx的第二部！
导演只想稳定的安安全全的把这个曾经令他们功成名就的故事，再讲一遍。这样的续作，是想谄媚粉丝与观众的再现，是没有思想灵魂的复印。最终成为了前作的注脚。
那些成功的故事，是因为它足够的新鲜，能带给观众一种不曾感受过的体验。因此对于科幻的续作，其难度比起直接开辟新作来说，不相上下。
但这并不代表着著名的科幻是不可触碰的圣典，只能不容亵渎的静静的摆在那里，而不能做新的阐释。
库布里克的神作[2001太空漫游]，16年后，有一部同样改编自亚瑟·克拉克的小说的续集[2010]。
虽然不能比拟库神的第一部达到载入影史的地步，不过至少是还算一部不坠声名的续作，并且讲了一个独立的新的故事。
至于另一部科幻史上的丰碑，[银翼杀手]，在2017年，也是与前作相隔35年之际，续作[银翼杀手2049]上映。
这部续作有着导演丹尼斯·维伦纽瓦之前[降临]、[囚徒]的积淀，并在原有世界观的基础上，讲述了一个完全不同的故事。电影一经推出，就跻身于殿堂级经典，甚至未来有朝一日能冠以伟大之名。
续集从来不是一味的复制粘贴，复制粘贴。而是在原有的已经构架的世界观中增砖添瓦的同时，再讲一个真正的故事。将前作变成滥套沾沾自喜的再讲一遍，永远无法达到与前作一样的水准。
学我者生，似我者死。
续集的意义在续，而不是重复。
请让续集真正成为续集，好吗？
