作者| 把青
被12个不同类型的帅哥轮流追求是一种怎样的体验？
继去年《我的盲盒女友》在PICO上线并迅速走红后，2月14日情人节当天，PICO针对女性用户，又打造了盲盒系列的第二部《我的盲盒男友》，这也是PICO出品的首个纯女性向的自制内容。
作为创新形式，VR剧集经过近7年的探索，在国内市场已经有不少作品，但作为对技术强依赖的类型，依然存在不少硬伤。去年在PICO上线的《我的盲盒女友》已经在前期拍摄、画面质感、沉浸体验感等方面有了全方位提升，如今的《我的盲盒男友》在制作上再次升级。
娱乐独角兽独家对话了《我的盲盒男友》PICO项目制片人席羽以及承制方光源智品团队的负责人洪晖，针对VR剧集的拍摄制作过程、难点以及行业前景等做出探讨，随着技术的升级，VR在画面呈现、剧情上都不断有新的突破，在商业化上，也有了新的玩法。
一镜到底拍摄、运算数据倍增，VR剧集进入新阶段 相较于传统剧集，尽管在制作流程上，VR类型剧集的工作流程跟传统影视没有太大差别，但是拆分到每个环节上，却是有质的差距。
从12月份开机拍摄，到2月14日上线，仅仅用了两个多月的时间，虽然跟传统影视工业相比，这样的进度并不算快，但是技术难度却几倍增长。洪晖介绍，《我的盲盒男友》是 8K 的画面、60 帧速率，而传统影视最多达到4k，在运算数据上是几倍的增长。
“比如我们这次里面要加一些小的烟花特效，传统的只需要拍摄或者素材合成就行，而我们得需要考虑它的空间感、体积感，以及观看的舒适度都是需要注意的。”
而想要达成这样的效果，从器材阶段就要提前做好规划。
VR拍摄需要用到180度 3D 8K的设备，市面上这样只有几款。“因为我们的项目是要突出的是亲密感，有近距离接触，所以要从这几款中选择近距离的时候3D效果好、焦点好的机器。而每款机器的成色、画面呈现的质感都有差异，需要反复地去对比。”席羽介绍。
为了有更真实的呈现，需要拍摄左右眼素材，后期再做缝合，矫正立体效果，用户可以实现3D，180度全景观看。席羽介绍，拍摄的相机是有两个镜头的，这两个镜头就相当于观众眼睛，所有的视角呈现、互动效果，都是跟镜头看到的一致。
vr的拍摄和传统影视的拍摄会有区别，每个机位的选择需要非常慎重，镜头语言和传统影视剧会有比较大的区别。洪晖称，在vr里通常运动的镜头会慎重选择，镜头也不能切换太快，否则容易让用户产生眩晕感。
在传统的影视拍摄中，同一场戏，远全中近特每个机位同时拍一次，拍一个镜头、一个场景只需要几秒，而VR 拍摄则都是“一镜到底”，每一次NG都需要从头到尾再来一遍。
NG的次数对于存储也是一个挑战，8K的画面素材需要很大的储存空间，“我们拍7、8遍，一个2T的硬盘基本就已经满了，在后期制作中，因为数据太大，为了提高制作效率机械硬盘都很难满足我们的需求，需要用到固态硬盘。”席羽说。
此次《我的盲盒男友》中，在呈现效果上，PICO也做了更多的尝试，“晖哥他们之前做了很多很棒的特效作品，而我们也一直很想呈现这种虚实结合的效果，给观众更惊喜的效果。
剧集开启第一人称叙事模式，难度在哪儿？ “传统影视剧的拍摄视角往往是第三人称，去看别人的故事，而VR剧集目前多数以第一人称的视角来感受发生在自己身上的故事。”在剧本阶段，VR剧集跟传统影视剧集就要做出区隔甚至于剧本的写作方式跟传统剧本有着颠覆性的变化。
“剧本对演员的调度设计，包括整个节奏的把控是非常难的，因为是一镜到底的模式，无法切镜头，所以剧本层面，就要设计很多调度、走位、互动，去形成一个非常好的节奏来去拼凑成这样的一个内容。”但目前成熟的编剧并不多，随着VR剧集在市场逐渐受到认可，PICO的内容团队已经开始有意识地培养有经验的VR编剧。
这样的模式对于演员也是一个挑战，《我的盲盒男友》共有12个类型男友，也就需要12个演员。
在选角之初，席羽对于男演员提出了两点要求，一个是外形好、一个是演技好。不过能同时满足这两点要求的演员少之又少。对于“帅”的标准，VR拍摄的效果跟传统镜头拍摄的效果完全是不同的呈现。“有些演员在 2D 里面很上镜，或者是表现比较自然，但 VR 会放大他的表演和表情，甚至观众看到的视觉效果是，演员的脸只离自己二三十厘米，几乎是贴脸表演。”
拍摄时演员需要把镜头假想成自己的搭戏对象，对于演员的演技同样是不小的挑战。
“VR拍摄跟传统拍摄相比，演员需要看的地方、说话的方式都不同，拍摄过程就像是话剧，演员需要记住自己的走位，在哪里定点、做什么事情、说什么一气呵成，这些事都是需要一定的沟通成本和教育成本的。”为了选出更适合在VR的演员，在面试阶段，就直接用了VR面试。
跟PICO去年出品的《我的盲盒女友》相比，此次《我的盲盒男友》特地在每集中都增加了互动的亮点，“比如男生端出来了一个蛋糕，用户可以真的通过吹气来实现蛋糕上的蜡烛熄灭，并推动下一个剧情”，观众深度的参与也将剧集中的恋爱感拉满。
PICO基于VR互动剧的制作研发了互动剧编辑器，它是一个解决互动剧复杂工作流的便捷工具。这款工具的投入使用让原本繁杂的多部门协同工作变得更清晰、准确、简单。
在VR 领域，画面质量提升一个层次，比传统影视工业的难度要大很多。
席羽介绍，相较于《我的盲盒女友》，《我的盲盒男友》从前期拍摄、执行、以及后期的效率提升了30%左右。洪晖补充：“其实到了这个级别，往上提高1%都挺难的。”
硬件市场成熟，VR剧集的下一步是工业化 VR剧集在国内市场已经有近7年的发展，随着VR设备的推广，各类VR内容开始在市场上喷涌而出，VR剧集也逐渐打开市场。近年来，各类VR影像作品逐渐成为全球各大电影节或艺术节上的“新宠”，开始频频亮相。世界四大国际电影节之一的威尼斯电影节还专门在官方竞赛单元中设置了VR单元。
“盲盒系列”PICO之所以选择剧集的形式，也是考虑到相对与动辄两小时的电影，剧集的制作周期更加可控，更重要的是，剧集的形式也更容易培养用户的观看习惯。
如今的VR剧集市场在类型片上也有了更多的探索，基于VR设备的特性，有沉浸感的剧情对观众的吸引力会更强，因此恋爱、灵异、科幻等题材深受用户的欢迎。
在席羽看来，VR剧集是一个全新的影视语言作品，未来的发展空间会非常大，会逐渐走向工业化流程。并且未来制作成本肯定是会往高走的，因为它的制作、工业、流程、技术等各方面比传统的更复杂，工作量会大很多。
在那种偏视觉效果的，像阿凡达或者流浪地球这种类型的电影，如果我们的后期技术，流程工业化能更成熟，他给观众的体验感和视觉冲击力是非常不一样的。
不过席羽认为，并不是所有的 VR 作品都可以工业化流程能产生出来的。“比如非常需要依托于定制化的内容、形式和玩法以及交互，工业化流程不一定能产出这样的好作品，特殊作品还要特殊对待。”
随着技术的成熟，或许未来可以用VR看3D版的《流浪地球》，这对于国内刚刚发展起来的科幻市场同样是很大的助力。
在如此巨大的成本之下，商业化问题是VR剧集绕不开的话题，PICO在这个领域也已经开始了探索。
在2022年上线的《我的盲盒女友》中，有一个剧情是其中一个女友在路边摊吃烧烤喝啤酒，还有用户留言问，“女友喝的啤酒是什么牌子？”
在过往的影视作品中，品牌植入大都集中在片头广告、剧中植入、创意中插以及剧中的贴片广告，对于品牌来说大都只是“刷脸”式的露出，而VR形式却可以对商品进行全方位展示。
洪晖以汽车为例，“如果我们拍的场景是在一个汽车里，观众的视角也是坐在汽车里，180度的全景视角下，观众可以自己选择观看汽车内饰、仪表盘、座椅等，可以感受空间的大小，甚至于可以感受到汽车行驶在路上的感觉。”这样的广告效果相较于传统的植入，更加真实，也更有体验感。在PICO的另一个恋爱养成的VR互动剧中，已经有了成功的商业案例，吸纳到了一个牵手APP的植入。
从今年开年的《流浪地球2》《三体》不难看出，技术的进步对于行业的重要性，如今的影视行业正在掀起一场技术革命，以VR为代表的技术崛起也为影视行业带来新的可能。
