“上车！”
精彩！
已经二刷《头号玩家》的夏BB表示，十分满足！喜欢这部电影的朋友也不妨二刷、三刷，每次都会有全新的感受，每次也都能感受到同样的震撼。
史蒂文·斯皮尔伯格又一次施展魔力，用精美的特效俘获观众，用迷影、怀旧情节满足影迷，更是把电影玩出了新花样。
数不清的彩蛋、时代元素、IP人物、经典老歌点缀其间，甚至有点喧宾夺主的感觉。电影虽然描绘的是2045年的未来地球，时代气息依然浓厚。
这当然离不开同名小说以及它的作者恩斯特·克莱恩所做出的贡献。痴迷于多种流行文化的他，在书中如数家珍地向大众展示上世纪七、八十年代美国社会的流行文化，并搭配上妙趣横生的剧情。
▲画师鲨鱼丹作品
而斯皮尔伯格看中这本小说，还是因为书中描绘的未来世界震撼到了他。
“突然之间我仿佛看到了未来，而且离我所能想象到的并不遥远。”确实如老斯所说，原作中对于未来世界VR技术的预言，既合理又远远超出人们的认知。
未来世界的人类，并没有向外探索宇宙，而是进一步沉溺于虚拟网络世界。当现实世界已经不再美好，哈利迪创造的虚拟现实世界“绿洲”成了所有人逃离现实的唯一去处。
恩斯特·克莱恩把“绿洲”形容为装着世界上所有玩具的盒子，他确实赋予了绿洲无与伦比的趣味性。而斯皮尔伯格更是给绿洲赋予了无限的可能性，在绿洲，限制你的只有你自己的想象力。
▲斯皮尔伯格与恩斯特·克莱恩
所以他为阿尔忒密丝穿上《真人快打》中Goro形状的外衣，并用异形破胸而出的方式脱掉；他给帕西法尔带上超人眼镜，隐藏身份；让艾奇得以在绿洲中制造钢铁巨人；甚至是把《闪灵》搬到电影中，另类致敬了一把库布里克......
而这些，都是小说中不曾提到的。小说中，绿洲猎手寻找彩蛋时间跨度之长，一部电影不好展现，老斯把故事精简到140分钟，只得提取游戏闯关模式进行再创作。
效果显而易见，从第一关简单直接的赛车到第二关破解谜题，再到第三关寻找游戏彩蛋，由简到繁层层递进，视觉效果却一点没落下。
第一幕的赛车比赛，不仅有众多彩蛋，霸王龙和金刚两只怪兽大肆破坏，仅就特效和拍摄手法来说，就足够震撼。
主观视角和跟随镜头，让观众产生身临其境的感觉，如此近距离感受风驰电掣的赛车竞速、主角于千钧一发间做出的决定，肾上腺素绝对爆表。
而且这部分出场的经典影视元素，恐龙、金刚、阿尔忒密丝的阿基拉摩托、帕西法尔的德罗宁飞行汽车、艾奇的大脚怪兽卡车，都与剧情有着紧密的结合，并不只是登台亮相这般简单。
与剧情结合更加紧密的彩蛋，当属第二关对《闪灵》电影场景的再现。
在电影上映之前，关于《闪灵》部分的内容未曾有过透露，所有预告都是赛车与最终决战的片段，可见老斯对于《闪灵》部分的重视与期待。
甚至可以说，《闪灵》部分是全片最具未来气质的片段。为什么？因为它给出了未来观影的一种方式，由看电影向玩电影转变。
普通观影方式，无论是2D、3D，你只能跟着镜头视角走。而像主角们进入《闪灵》的场景里，俨如是把平面的电影变成四维时空，观众就可以在精心复刻的电影场景里肆意冒险而不被限制于单一的视角。
沉浸感是绿洲最大的特点之一，只消带上VR眼镜，沉浸在虚拟现实世界，你就可以做任何事，成为任何人，当然也可以去任何地方。
影片开头对绿洲简短的介绍，仍不足以完全概括小说中绿洲的宏大，小说中的绿洲就相当于宇宙，其中包含了无数个星球，每个星球都是一个主题世界。
浸淫流行文化的哈利迪，一手创造了绿洲，并从此藏身其中。就如同宅男沉溺游戏世界，只不过他的智慧才能让他成为了世界上最富有的人。他就像一个导演，亲手创造出了属于自己的光影世界。
斯皮尔伯格同样用自己的方式重现了绿洲世界，就拿关于选用《闪灵》的这部分来说，恩斯特·克莱恩一开始考虑的是《银翼杀手》，但是版权没能拿下。
小说中提到过的《战争游戏》也不是非常适合呈现在大银幕上（为啥不考虑考虑《巨蟒与圣杯》），兜兜转转之后，老斯敲定了《闪灵》。
这个决定倒是无巧不成书，不仅完美契合电影中“厌恶自己造物的造物主”的解谜思路，也是斯皮尔伯格致敬库布里克的一种方式。（《闪灵》根据斯蒂芬·金小说改编，而他本人讨厌本片）
斯皮尔伯格与库布里克相识20载，两人有过多次交流，前者的《人工智能》正是在后者的构思与鼓励的基础上完成的。
不仅是库布里克，电影中还专门提到了美国青春片导演约翰·休斯，就在帕西法尔和索伦托的第一次对话中。约翰·休斯执导的许多电影，都对生活在八九十年代的美国青少年产生了深刻的影响，《早餐俱乐部》《春天不是读书天》也都早已被奉为经典。
▲《早餐俱乐部》的演员们和戴眼镜的导演
斯皮尔伯格还在一个彩蛋中隐藏了关于《回到未来》系列导演罗伯特·泽米吉斯的梗，就是帕西法尔买的一个名叫泽米吉斯的魔方。魔方的功能也对应着电影《回到未来》关于时间的主题。
小说中还专门提到了哈利迪最喜欢的导演，包括卡梅隆、库布里克、卢卡斯、昆汀，当然还有斯皮尔伯格。哈利迪喜欢的当然就是恩斯特·克莱恩喜欢的，恩斯特更是说没有老斯的电影，他就写不出《头号玩家》（非常迷弟了）。
当帕西法尔一身《天生爱神》的装扮，与阿尔忒密丝跃入舞池，踏上《周末夜狂热》里的虚拟舞台，顺势响起Bee Gees的Stayin' Alive，再由阿尔忒密丝口中道出电影的核心气质——Old School。
怀旧到底，无论是斯皮尔伯格还是恩斯特·克莱恩，他们都经历过八十年代的狂热与美好，他们怀念过去，并用这部电影做了最大程度上的致敬。
但正如哈利迪最后关于现实与虚拟的选择，相比虚拟世界，他更愿意在现实世界中吃上一顿好饭。《头号玩家》优点虽多，缺点也不是没有。
首先夏BB要吐槽的，是字幕的问题，当画面里出现大量信息时，字幕也堆满了大半银幕，却没给观众留有足够时间阅读，就匆匆闪过。
画面里的信息还没消化完，字幕已经跳过，到底看哪个？纠结得很呐。
其次是满屏的彩蛋，尤其是最后大战时，各种影视、游戏的角色登场，虽然满足了迷影观众和游戏迷，但对于普通观众，有些不太友好。
大东乘坐的萤火虫飞船、成堆的Halo斯巴达战士（老斯要拍Halo美剧了！），猎空、春丽、劳拉更不必多说，与剧本结合的不紧密，走马观花式的罗列，没留下深刻的印象，反而会分散观众的注意力。
相反的，无论是开头的金刚、霸王龙，中段的《闪灵》VR体验，大战中的神圣手雷、战斗力惊人的鬼娃，以及艾奇操控的钢铁巨人和他完全融化在岩浆之前竖起的大拇指（考考你们，这段致敬了哪部电影），这些彩蛋都很好地与文本结合了起来，能让人会心一笑。
还有两位亚裔主角，阿修与大东。原作中两人名叫戴托、索托，两人都是日本玩家。或许是为了照顾中国观众的心情，让阿修，也就是原作中的索托变成了11岁的中国玩家周。
阿修的存在感也几乎没有，最后一战，艾奇操控钢铁巨人、大东通过变身神器变成了高达（全场最佳变身时刻！）。而阿修，除了被逗比反派i-R0k要挟，实在是没啥表现了。
▲太帅了！
而在原作中，最后一战里正是帕西法尔举着变身器变成了奥特曼（版权没要来真的很可惜！），对抗索伦托的机械哥斯拉，并为戴托的死报仇。
是的，如果按照小说的走向来，戴托，也就是大东，在现实中是要被第六人谋杀的。对于反派的塑造，老斯也是一贯地没有对他们赶尽杀绝，仍给他们的人性中留存了真善美。
只不过如果IOI真的都这么蠢，那他们成为世界第二大巨头还真是一个奇迹。
而因为时间的限制，不能表现出玩家角色的升级过程，也是个遗憾。
如若严肃讨论剧本的问题，《头号玩家》没有做到最好。当然剧本问题，仍不能影响它作为商业大片的精彩程度。
光从特效上来说，《头号玩家》也走在行业前列。不仅是动作捕捉技术的运用▼
现实世界使用35毫米胶片拍摄，虚拟世界则用数码技术加以区分。
更有趣的是，斯皮尔伯格曾在电影发布会上，谈到演员们是戴着VR眼镜，亲眼见到虚拟场景与人物进行的部分表演。而华纳在之后却做了澄清，称老斯只是口误，难道是黑科技不能泄露？
小说中的绿洲世界，足以做到以假乱真的地步，电影中还是有意将绿洲的虚拟感表现出来。现实与虚拟，终归还是要有所区别。
就像以后VR技术无论再怎么进步，当我们用VR眼镜观看电影终将成为常态，我们也需要明白，自己是在电影中。
哈利迪为人类带来绿洲，就像导演们为我们带来精彩的电影，他们的伟大，是创造了可以让所有人都能在其中肆意徜徉的光影世界。
当现实无处可去，作为普通人，我们总还需要一个梦境，一个即使不完美，却也有趣的乌托邦。
